Deslize para ver as obras e as histórias que vale a pena conhecer antes da visita.
Apolo e Dafne, Bernini (1622-25)
As análises feitas durante o restauro de 1997 mostraram que Bernini envolveu as partes mais finas do mármore em almofadas provisórias de gesso enquanto esculpia, para que a vibração do trabalho seguinte não as partisse. Repare nos raminhos de louro, finos como folhas, que brotam das mãos e do cabelo de Dafne: é graças a essa proteção que sobreviveram.
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A Deposição, Rafael (1507)
Retirado às escondidas de San Francesco al Prato, em Perugia, com a ajuda dos frades, na noite de 18 para 19 de março de 1608, este retábulo foi levado à pressa para o cardeal Scipione Borghese, em Roma. Perugia recebeu uma cópia e cinco lâmpadas de prata como parte do pagamento. Um estudo de 2019 descobriu que Rafael tinha coberto com tinta a figura de uma mulher, vista de costas, ao lado de Maria Madalena.
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Rapaz com Cesto de Fruta e Baco Doente, Caravaggio (c. 1595)
Em 1607, o pintor Cavalier d'Arpino foi acusado de guardar armas de fogo ilegalmente e entregou as suas 107 pinturas para conseguir ser libertado. O papa Paulo V passou-as ao sobrinho, Scipione Borghese, a quem o museu chama o presumível mentor da operação. Com o espólio vieram dois Caravaggio da primeira fase: Rapaz com Cesto de Fruta e Baco Doente.
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Madonna dei Palafrenieri, Caravaggio (1605)
Caravaggio entregou este retábulo à Basílica de São Pedro a 8 de abril de 1606; oito dias depois, foi dada ordem aos operários para o retirarem. Scipione Borghese comprou-o em julho desse ano por 100 escudos, mais 25 do que o pintor tinha recebido. O catálogo do museu enumera as objeções apontadas pelos críticos, do decote pronunciado da Virgem ao Menino nu.
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Paulina Bonaparte como Vénus Vitoriosa, Canova (1804-08)
Um mecanismo feito em Turim, escondido no divã, permite que a estátua dê uma volta completa de 360 graus, e funciona de novo desde o restauro de 1997. Canova deu o acabamento ao mármore com acqua di rota, a água usada para arrefecer as mós, para lhe dar um brilho rosado. Depois de 1814 chegou a ser mostrada à noite, à luz de tochas.
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Bustos de Scipione Borghese, Bernini (1632)
Quando Bernini estava a terminar o primeiro busto do cardeal, um defeito no mármore abriu uma fenda na testa. Esculpiu um substituto em 15 noites, segundo o seu biógrafo Baldinucci, ou em três dias, segundo o filho, Domenico. Os dois bustos estão expostos na sala 14, e o segundo tem também uma ténue fenda na capa.
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David, Bernini (1623-24)
Segundo o seu biógrafo Baldinucci (1682), Bernini terminou o David em cerca de sete meses, enquanto o cardeal Maffeo Barberini, futuro papa Urbano VIII, segurava um espelho para que o escultor copiasse o próprio rosto. Repare no calcanhar esquerdo: faltava e foi acrescentado em restauros do século XX.
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David com a Cabeça de Golias, Caravaggio (c. 1606-10)
Em 1650, Iacomo Manilli foi o primeiro a notar que Caravaggio deu à cabeça cortada de Golias o seu próprio rosto. Observe com atenção a lâmina da espada e encontrará as letras H.AS O S, que os especialistas, seguindo a interpretação de Maurizio Marini, leem como um lema latino que significa «a humildade mata o orgulho».
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Dama com Unicórnio, Rafael (c. 1506)
Uma repintura chegou a transformar a jovem de Rafael em Santa Catarina, com um manto pesado sobre os ombros e uma roda dentada no lugar do unicórnio. As radiografias de 1933 revelaram o original, e a repintura foi retirada com bisturi. Radiografias posteriores encontraram um cão, símbolo de fidelidade conjugal, escondido por baixo do unicórnio.
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Amor Sagrado e Amor Profano, Ticiano (1515-16)
Segundo um artigo de 1995 do International Herald Tribune, os Rothschild ingleses ofereceram à família Borghese 4 milhões de liras só por este quadro, mais do que os 3,6 milhões que o Estado italiano aceitou pagar pela coleção inteira. Camillo Borghese propôs oferecer tudo de graça se pudesse ficar com o Ticiano e exportá-lo, sem sucesso.
International Herald Tribune (Roderick Conway Morris, 1995) · collezionegalleriaborghese.it: Sacred and Profane Love