Deslize para ver as obras e as histórias que vale a pena conhecer antes da visita.
Apolo e Dafne, Bernini (1622-25)
Análises feitas durante o restauro de 1997 mostraram que Bernini envolveu as partes mais finas do mármore em almofadas provisórias de gesso enquanto esculpia, para que a vibração das etapas seguintes do trabalho não as quebrasse. Repare nos raminhos de louro, finos como folhas, que brotam das mãos e do cabelo de Dafne: foi graças a essa proteção que eles sobreviveram.
collezionegalleriaborghese.it: Apollo and Daphne
A Deposição, Rafael (1507)
Tirado às escondidas de San Francesco al Prato, em Perugia, com a ajuda dos frades, na noite de 18 para 19 de março de 1608, este retábulo foi levado às pressas para o cardeal Scipione Borghese, em Roma. Perugia recebeu uma cópia e cinco lâmpadas de prata como parte do pagamento. Um estudo de 2019 descobriu que Rafael tinha coberto com tinta uma mulher, vista de costas, ao lado de Maria Madalena.
collezionegalleriaborghese.it: Deposition
Menino com Cesto de Frutas e Baco Doente, Caravaggio (c. 1595)
Em 1607, o pintor Cavalier d'Arpino foi acusado de guardar armas de fogo ilegalmente e entregou suas 107 pinturas para ser solto. O papa Paulo V passou as obras ao sobrinho, Scipione Borghese, que o museu chama de provável mentor da operação. No lote vieram dois Caravaggio da primeira fase: Menino com Cesto de Frutas e Baco Doente.
collezionegalleriaborghese.it: Boy with a Basket of Fruit · collezionegalleriaborghese.it: Sick Bacchus
Madonna dei Palafrenieri, Caravaggio (1605)
Caravaggio entregou este retábulo à Basílica de São Pedro em 8 de abril de 1606; oito dias depois, os operários receberam ordem de retirá-lo. Scipione Borghese o comprou em julho daquele ano por 100 escudos, 25 a mais que o valor recebido pelo pintor. O catálogo do museu lista as objeções apontadas pelos críticos, do decote baixo da Virgem ao Menino nu.
collezionegalleriaborghese.it: Madonna dei Palafrenieri
Paulina Bonaparte como Vênus Vitoriosa, Canova (1804-08)
Um mecanismo feito em Turim, escondido no divã, permite que a estátua gire 360 graus, e funciona novamente desde o restauro de 1997. Canova deu o acabamento no mármore com acqua di rota, a água usada para resfriar os rebolos de amolar, para criar um brilho rosado. Depois de 1814, ela chegou a ser exibida à noite, à luz de tochas.
collezionegalleriaborghese.it: Pauline Bonaparte as Venus Victrix
Bustos de Scipione Borghese, Bernini (1632)
Quando Bernini estava terminando o primeiro busto do cardeal, um defeito no mármore abriu uma rachadura na testa. Ele esculpiu um substituto em 15 noites, segundo seu biógrafo Baldinucci, ou em três dias, segundo o filho, Domenico. Os dois bustos estão expostos na sala 14, e o segundo também tem uma leve rachadura na capa.
collezionegalleriaborghese.it: Bust of Scipione Borghese (first version) · collezionegalleriaborghese.it: Bust of Scipione Borghese (second version)
Davi, Bernini (1623-24)
Segundo seu biógrafo Baldinucci (1682), Bernini terminou o Davi em cerca de sete meses, enquanto o cardeal Maffeo Barberini, futuro papa Urbano VIII, segurava um espelho para que o escultor copiasse o próprio rosto. Repare no calcanhar esquerdo: ele estava faltando e foi acrescentado em restauros do século XX.
collezionegalleriaborghese.it: David
Davi com a Cabeça de Golias, Caravaggio (c. 1606-10)
Em 1650, Iacomo Manilli foi o primeiro a notar que Caravaggio deu à cabeça cortada de Golias o próprio rosto. Olhe com atenção a lâmina da espada e você verá as letras H.AS O S, que os estudiosos, a partir de Maurizio Marini, leem como um lema latino que significa "a humildade mata o orgulho".
collezionegalleriaborghese.it: David with the Head of Goliath
Dama com Unicórnio, Rafael (c. 1506)
Uma repintura chegou a transformar a jovem de Rafael em Santa Catarina, com um manto pesado sobre os ombros e uma roda dentada no lugar do unicórnio. Radiografias de 1933 revelaram o original, e a repintura foi removida com bisturi. Radiografias posteriores encontraram um cachorro, símbolo de fidelidade conjugal, escondido debaixo do unicórnio.
collezionegalleriaborghese.it: Lady with Unicorn
Amor Sagrado e Amor Profano, Ticiano (1515-16)
Segundo um artigo de 1995 do International Herald Tribune, os Rothschild ingleses ofereceram à família Borghese 4 milhões de liras só por este quadro, mais que os 3,6 milhões que o Estado italiano aceitou pagar pela coleção inteira. Camillo Borghese propôs doar tudo se pudesse ficar com o Ticiano e exportá-lo, sem sucesso.
International Herald Tribune (Roderick Conway Morris, 1995) · collezionegalleriaborghese.it: Sacred and Profane Love